¿Por qué en la Carrera Séptima entre calles 26 y 68?
En principal, elegí la Carrera Séptima porque es un corredor que ya habita en el imaginario de las personas en Bogotá. En el estudio de Silva (2006), la Séptima ocupa el primer lugar en las llamadas “calles de los hombres” (con el 16 % de los encuestados) y el segundo puesto en las “calles de las mujeres” (con el 17.8 %, solo por debajo de la Carrera 15 que obtuvo el 24 %), demostrando que es un punto de interés y de referencia clave para la ciudad. Además, al cruzar estos datos con otra información de su mismo estudio, Silva afirma que “la Séptima es ‘modelo’ de otras que se le parecen en calificativos, como la Calle 100 y, por supuesto, la Carrera 15”.
Esto se complementa directamente con la importancia que exponen Hormechea y Francel (2023) sobre cómo se construye lo que ellos llaman “la imagen de la ciudad”. Aquí entra un cruce importante con Arango, Rodríguez y Marroquín (2021): en su estudio sobre contaminación visual en Bogotá, ellos explican que lo que más genera carga visual en el primer nivel del campo de visión (por debajo de los 15°) son los objetos que denominan “Avisos, Afiches y Pendones”, y al medir dos tramos de la Carrera Séptima (en las calles 120 y 155C), los ubican en un nivel medio de la escala (con puntajes de 30.7 y 26.2 dentro de un rango que va de 13 a 37.7; es decir, en la media de la campana de Gauss, ni con muy pocos ni saturado al extremo).
Si cruzamos esto con Hormechea y Francel (2023), quienes definen la arquigrafía como “la comunicación visual lograda a través de los elementos gráficos, aplicados en la arquitectura” (citando a Giménez, 2015), podemos identificar que esos “avisos, afiches y pendones” que Arango et al. llaman elementos de contaminación visual, en realidad son elementos arquigráficos a la vista de todos. Están presentes en las fachadas de esa misma Carrera Séptima que vive en el imaginario colectivo y que compone la imagen de la ciudad.
Ahora bien, ¿por qué en el tramo de las calles 26 a la 68? Porque Albao (2024), tras estudiar los rótulos en la Zona Rosa, nos invita a estudiar un área con características diversas —no solo comercial— que permita hacer un contraste y profundizar en el análisis del eje pragmático, es decir, en cómo incide el contexto sobre el discurso de los rótulos (o arquigrafía). El corredor de la Séptima entre la 26 y la 68 nos da exactamente ese contexto heterogéneo donde conviven ámbitos comerciales, institucionales y patrimoniales.
Por último, este tramo hace parte de la cotidianidad real de quienes constituyen la imagen de la ciudad. El Observatorio de Movilidad de Bogotá (OMB, 2023) señala en su encuesta que los orígenes de los viajes en la ciudad se concentran al suroccidente y noroccidente con destino al centro y al borde oriental. Al hacer un análisis propio (mediante estimación geométrica lineal de 170.174 viajes internos de la base de datos del OMB) para verificar si la Séptima hacía parte de esa dinámica, encontré que el 34 % de los viajes pasan por la franja de 500 metros alrededor de la Séptima y el 8.5 % cruzan el eje o lo recorren a lo largo.
En resumen, la Carrera Séptima es el espacio idóneo para este proyecto por cuatro razones conectadas: su peso en el imaginario de las personas y en la construcción de la imagen de la ciudad (Silva, 2006; Hormechea y Francel, 2023), su distribución media y representativa de material arquigráfico (Arango et al., 2021), la riqueza de su contexto heterogéneo (Albao, 2024) y su masa crítica de paso diario (OMB, 2023).
¿Por qué estudiar la arquigrafía?
Ahora, ¿por qué toca estudiar la arquigrafía y qué vacío existe? En primer lugar, como expone Grisolía Cardona, el papel del diseño gráfico como actor en los entornos urbanos ha sido poco estudiado de manera sistemática; la mayoría de las publicaciones existentes se limitan a documentar el fenómeno con retratos y a generar catálogos de fotografías, pero pocas veces reflexionan sobre cómo están estructuradas esas comunicaciones o qué impacto tienen en la identidad urbana.
Esto conecta con lo que encontraron Hormechea y Francel (2023) en Ibagué: ellos exponen que no existía un registro visual ni publicaciones que explicaran cómo se transforma la imagen de la ciudad a través de las prácticas gráficas presentes en la arquitectura, y concluyen que el ejercicio del diseño gráfico profesional casi no se destaca en las fachadas, lo que ha llevado a aumentar la contaminación visual y a degradar el paisaje urbano. Esto nos lleva a pensar que en Bogotá pasa exactamente lo mismo: carecemos de un registro analítico que explique la imagen de la ciudad a través de sus prácticas arquigráficas, y esa ausencia de criterio de diseño profesional en las fachadas está debilitando y saturando nuestro paisaje urbano.
Además, como vimos en Arango, Rodríguez y Marroquín (2021), la contaminación visual es un fenómeno medible que afecta la habitabilidad y la calidad de vida en Bogotá, y los objetos que más carga visual generan son precisamente los que están en el primer nivel visual (por debajo de los 15°): avisos, pendones y afiches. Esto demuestra que las fachadas son el principal soporte tanto de arquigrafía como de contaminación visual en Bogotá. Sin embargo, en lugar de ver estos elementos únicamente como “basura visual” que hay que eliminar, desde el diseño tenemos la tarea pendiente —como señala Albao (2024) citando a González-Solas (2002) y Skaggs (2017)— de estudiar cómo funcionan como signos y discursos en el espacio donde se desarrollan.
El enfoque novedoso de este proyecto es no quedarse solo mirando los rótulos de Identidad Visual Corporativa (IVC) aislados como hizo Albao (2024), sino hacer una lectura global de las arquigrafías presentes en las fachadas de la Séptima, para entender cómo interactúan con un entorno comercial, institucional y patrimonial, y así dar bases para que en el futuro esas intervenciones aporten a la identidad de la ciudad en vez de degradarla.
¿Por qué una exploración dinámica?
Finalmente, ¿por qué plantear una “exploración dinámica”? Por dos razones que salen de los mismos referentes. La primera es superar la limitación que critica Grisolía Cardona: si hacemos un documento estático que solo recopila fotos, volveríamos a caer en un catálogo pasivo que no cruza ni reflexiona sobre la estructura de la comunicación urbana, máxime cuando las intervenciones en las fachadas cambian y se deterioran constantemente, como advierten Hormechea y Francel (2023) y Albao (2024).
La segunda razón viene de la conclusión final de Albao (2024), quien sugiere explícitamente que para futuros estudios se debe añadir la incidencia de los dispositivos digitales (computadoras y móviles) en la lectura e interpretación del diseño gráfico en el espacio público. Esto enmarca directamente mi proyecto dentro de mi carrera, Diseño Digital y Multimedia, porque una “exploración dinámica” permite usar medios digitales e interactivos para cruzar las variables de las fachadas (su forma, su significado y su contexto urbano en el recorrido), supliendo así tanto el vacío documental sobre la arquigrafía en Bogotá como el vacío metodológico de llevar esta lectura del espacio público a los dispositivos digitales.